Спецпраекты

“ПлаSтформа Минск-2017” V открытый форум пластических театров Беларуси

  • 09.02.2017
  • 18/19 лютага
  • г. Мінск, Някрасава, 3
  • Тэл. +375 17 235–03–32
  • Тэл. +375 17 399–09–78

“ПлаSтформа Минск-2017”

V открытый форум пластических театров Беларуси


Приглашаем 9 февраля (четверг) в 14-00 в Национальный центр современных искусств Республики Беларусь (ул. Некрасова, 3) на пресс-конференцию, посвященную V открытому форуму экспериментальных пластических театров Беларуси “ПлаSтформа Минск-2017”. Мы будем рады видеть Вас среди участников мероприятия.

18 - 19 февраля 2017 года в Минске пройдет V Открытый форум экспериментальных пластических театров «ПлаSтформа Минск-2017».

Открытый форум экспериментальных пластических театров «ПлаSтформа Минск» впервые был проведен в столице в 2013 году. Его инициаторами и организаторами выступили Вячеслав Иноземцев (пластический театр “InZhest”, Минск), Александр Тебеньков (танцтеатр “Галерея”, Гродно), Инна Асламова (группа современной хореографии “Quadro”, Гомель).

«ПлаSтформа-2017» продолжает экспериментировать с временем и пространством. На этот раз Форум попробует свои силы в области малых форм. Кроме того, участниками станут исключительно беларуские коллективы. Зритель сможет увидеть альтернативные и необычные постановки одиннадцати отечественных команд, работающих в самых разных жанрах, от современного танца до интерактивного пластического перформанса. Среди участников будут как «пионеры» нашего альтернативного театрального движения - Театр танца «Квадро» (г. Гомель, ), Театр танца «Галерея» (г. Гродно), так и начинающие андеграундные группы.

Все спектакли «ПлаSтформы» пройдут на площадке Национального центра современных искусств.

Главным экспертом Форума станет Рышард Калиновский – танцовщик, хореограф Центра культуры г. Люблина, Польша.

О том, какие события будут сопровождать нынешний форум, о концепции и миссии «ПлаSтформы», о развитии экспериментального пластического движения в Беларуси на пресс-конференции расскажут: Владимир Галак (художественный руководитель Национального центра современных искусств Республики Беларусь), Вячеслав Иноземцев (пластический театр “InZhest”, арт-директор форума), Светлана Улановская (танцевальный критик, педагог а также участники программы Форума.

Контакты для аккредитации и получения дополнительной информации:

+37525 767 09 02 Александра

Билеты в кассе НЦСИ, а также онлайн.

Адрес: Национальный центр современных искусств, г. Минск, ул. Некрасова, 3

Подробная информация о спектаклях в группах в Фейсбук и Вконтакте.

Наши партнеры:

Министерство культуры Республики Беларусь, Польский институт в Минске,Министерство культуры Польши, Центр культуры в Люблине, Skyline Dance Studio, медиа-проект «pARTisan», Платформа перформативных практик «зЕрне».

Организатор форума – Национальный центр современных искусств Республики Беларусь.

Интернет-порталы: tut.by, 4dance.by, kyky.org, open.by, kultprosvet.by.

Программа спектаклей “ПлаSтформа Минск-2017”


  • 18 февраля (сб.), 18.00

Открытие ПлаSтформы-2017

  • Экспериментальный Театр «Голова-Нога», г. Минск. Спектакль «Мова Х»
  • ”Мова Х” – гэта спектакль-рытуал. Гледачы запрашаюцца да ўдзелу ў рытуале прысвячэнне роднай мове. Нарадзіцца разам з мовай, дапамагчы ёй пасталець, развіцца, сустрэцца з перашкодамі і перарадзіцца ізноў.
  • Аснову рытуалу складзе традыцыйнае тэатральнае кола. Застацца ці вырвацца з гэтага кола кожны мусіць вырашыць для сябе сам.
  • Длительность 20 минут.
  • Лаборатория актерской пластики «Такт» Михаила Каминского, г. Минск.
  • Интерактивная танцевальная импровизация с участием зрителей.
  • Длительность1 час.
  • Skyline dance theatre, г. Минск. Перформанс «Белорусское море».
  • «В этом году мы с Леной не смогли поехать в Индию по причине нехватки материальных средств, но мысли о далеких странах и, конечно же, о МОРЕ не оставляют наши «постсоветские» головы...Море всегда с нами, шумит - где-то так близко и одновременно.. так мечтательно далеко».

    Постановщик: Ирина Широкая
  • Длительность 27 минут.
  • Инна Асламова – Театр танца «Квадро» , г. Гомель.Перформанс «Соло №2».
  • Инна Асламова – хореограф, педагог, танцовщица, лидер Группы современной хореографии «Квадро» (Гомель, Беларусь), организатор и координаторарт - событий в области танца и перформанса в Беларуси. Руководила первым в Беларуси отделением современной хореографииДетской хореографической школыс 2001 по 2007 год. Представляла свои работы на международных фестивалях в Беларуси, России, Молдове, Украине, Польше, Литве, Латвии, Эстонии, Словакии, Франции, Южной Кореи и Германии.Обладатель специальных наград Международного фестиваля современной хореографии в Витебске, а также Детского балетного фестиваля «BBF-4» (Даугавпилс, Латвия). Участница международных проектов в области современного театра танца.
  • Длительность10 минут.
  • Театр танца «Альтана», г. Минск. Пластико-хореографический спектакль «Кроткая»
  • Пластико-хореографический спектакль по мотивам рассказа Ф. М. Достоевского «Кроткая» – это синтез классики и современности в исполнении ярких представителей молодой хореографии Беларуси, плод совместной работы руководителя театра Танца «Альтана»Анны Корзики режиссера Большого театраЕлены Медяковой.

    Длительность 55 минут

Стоимость билета: 12 руб. на весь вечер

19 февраля (вс.), 18.00

  • Театр современной хореографии Белорусского государственного молодежного театра – танцевальный перформанс «Оригами»
  • Длительность30 минут.
  • 3D проект (проект Танцтеатра «Галерея», г. Гродно).
  • Танцевальный перформанс
  • «Из точки А в точку Б»
  • Длительность 20 минут.
  • Театр танца «Каракули», г. Минск. Танцевальный перформанс «Воздух».
  • ВОЗДУХ. То, что всегда есть, но чему мы не придаем значения ... Некий небольшой зазорчик между, казалось бы, схожими понятиями, такими, как «смотреть и видеть», «видеть и созерцать», «создавать и созидать», «думать и мыслить», «трогать и касаться», «быть вместе и быть рядом»... В этом не четко проявленном зазорчике, в тонком нюансе, возможно, и находится вся суть и прекрасное... Еле заметное дыхание, невесомость, подвижность, ВОЗДУХ. В нашем танце мы постоянно устремлены к этим ощущениям, однако скромно позволяем себе ничего не утверждать наверняка... Чтобы оставить для Вашего прочтения ВОЗДУХ.
  • Постановка: Ольга Лабовкина. Хореография и исполнение: Александр Филиппов и Ольга Лабовкина.
  • Длительность 10 минут.
  • Лаборатория движения Сергея Пояркова «STRUCTURES», г. Минск. Перформанс «Несанкционированное Движение».
  • Длительность 15 минут
  • «Перформанс Неж Компани», г. Минск . Перформанс «По мотивам себя»

  • Performance Nezh Company (Перформанс Неж Компании ) – проект, созданный Евгением Ивановым. Объединяет в себе людей неравнодушных к творчеству и человечеству, функций никаких не выполняет, всегда за правду ,красоту и изнурительный труд. Лицо коллектива всегда меняется в зависимости от его наполнения.

  • Длительность 14 минут
  • Анна Корзюк, г. Минск. Танцевальный перформанс «Как я узнал о себе через тело своего любовника»

Эта работа является своего рода исследованием способности тела реагировать, меняться, воспринимать, принимать информацию, полученную от взаимодействия – от физического взаимодействия с другим телом. Как наше чувственное восприятие отражается на телесном преображении? Насколько восприимчиво наше тело? Меняется ли тело после взаимодействия с другим телом? Хранят ли мышцы тела воспоминания о другом теле, как память мозга хранит воспоминания о событиях и разговорах? Сколько следов остается на теле?

Длительность 50 минут

Стоимость билета: 12 руб. на весь вечер

ЗАКРЫТИЕ ФОРУМА


В программе возможны изменения.

Другія мерапрыемствы
21.10.2023 31.05.2024 15:00-17:00 Незалежнасці, 47
21.10.2023 31.05.2024 15:00-17:00 Незалежнасці, 47
21.10.2023 31.05.2024 15:00-17:00 Незалежнасці, 47
Адукацыя «АРТ-АЗБУКА в НЦСИ» 8+

Приглашаем детей от 8 до 11 лет в увлекательный мир искусства. Если ваш ребенок любит творить! Если ему интересно, чем печатная графика отличается от оригинальной, если он хочет узнать о современном искусстве и известных художниках, то ждем вас в гости!

Адукацыя Курс «АРТ-АЗБУКА В НЦСИ» 16+

Это курс лекций и творческих занятий, непринужденной беседы и расширения своих познаний об искусстве. Коммуникация с кураторами, художниками, знакомство с их творчеством, приобретение навыка «видеть» картину и раскрывать замысел автора, а также многое другое.