На выставке можно проследить, как современные художники развивают новые подходы к традиционной технике гравюры. Современные гравюры на выставке - это фантасмагорические, насыщенные аллегориями произведения, созданные с исключительным художественным мастерством. Художники выставки - победители многочисленных конкурсов графики.
У скетчинга и иллюстрации покет-формата с каждым годом все больше поклонников и зрителей. Среди авторов есть как юные, так и совсем взрослые; как профессионалы, так и любители: например, среди участников выставки есть переводчик, экскурсовод, слесарь, закройщик, бизнес-аналитик и т.д.
Ала Іванаўна запомніцца пазітыўным, поўным энэргіі і творчых планаў чалавекам. Заўсёды знаходзілася ў «кветніку» студэнтак і майстрых, на фоне якіх вылучалася сваёй мастацкай графікай на тэкстыле. Разам з сяброўкамі-калегамі Наталляй Сухаверхавай, Аленай Обадавай, Вольгай Рэднікінай была «рухавіком» айчыннага ткацтва і габелена; асобай, вядомай далёка за межамі Беларусі.
Прыгожыя аксэсуары жаночага свету, кругазварот прыемных дробязяў разам з выявай свету ідэй аб’яднаны ў жывапісе Алены ў стылістыцы тонкага і далікатнага варыянту «беларускага этнасюррэалізму». Містычны, міфалагічны змест твораў мастачкі зачароўвае гледача якасцю фарбаў.
Амбратыпія - варыянт мокракаладыённага працэсу, які быў вынайдзены ў сярэдзіне 19 ст. У выніку гэтага працэсу атрымліваецца выява на шкляной пласціне, зафарбаванай з аднаго боку чорнай фарбай. Працэс гэты працяглы па часе. З прылад, акрамя фотаапарата, патрэбныя шкло, лак, посуд і рэактывы.
Детская биеннале впервые собрала на «взрослой» выставочной площадке креативные проекты детей, а также интересные инициативы и педагогические практики в сфере детского творчества. Все залы НЦСИ заполнило творчество детей, которое будет интересно изучать самостоятельно и с семьёй, посетителям всех возрастов, а также профессионалам, работающим с детьми.
Галоўнай дамінантай твораў Дзмітрыя Аганава можна вызначыць дуалізм чалавечага свету: безупыннае ўзаемадзеянне, саперніцтва і спалучэнне матэрыяльнага і фізічнага, жаночага і мужчынскага, разбуральнага і стваральнага пачаткаў. Графічныя аркушы Лізаветы Пастушэнка дапаўняюць і лагічна працягваюць «філасофскі аповед» скульптурных вобразаў.
Мастацкі праект «Чарнобыль. Эфект спячага», знаходзячыся на аддаленай часавай дыстанцыі ад падзеі, даследуе поле грамадскай памяці. Аўтары праекта па-рознаму ўзаемадзейнічаюць з архівам, запазычваючы дакументальныя сведчанні мінулага, выкарыстоўваючы ўласныя матэрыялы і канструюючы версіі падзей.
Зритель выставки «Японская эротическая гравюра. Сюнга» сможет познакомиться с многообразием видов сюнга: от работ, дающих лишь намёк и будоражащих фантазию (абуна-э), до откровенных и детализированных гравюр, в которых, кажется, теряются границы между эротическим искусством и табу.
В своих объектах и композициях Антон Кетов пытается заглянуть в мир будущего с его новой технической эстетикой. Они напоминают сложные механизмы или нереализованные архитектурные проекты. Выставка является результатом осмысления опыта авангардных течений, философов начала XX века.
