Выставы

11 октября 2016 г. в 17.00 в Национальном центре современных искусств Республики Беларусь (ПЛОЩАДКА – пр. Независимости, 47, большой зал) состоялось открытие выставки эстампа Владимира Провидохина «ACTADIURNA», цветной линогравюры с одной доски.

Люди в “фотографических картинах” Янисa Дейнатсaна вид, казалось бы, обычные, но, в то же время, они потеряли «почву под ногами»,они меняют свои пропорции в действительности и рассказывают историю о меланхолии мира отчуждения. В фотографических картинах Дейнатсa каждый находит и одиночество, и странный беспорядок, и бессмысленность, и иронию. Настоящее в сравнении с прошлым. Смесь болезненности и веселья. Чувственность и резкость. Ребячество и серьезность. Своего рода время ожидания ипрощания. Что-то брейгельское и идиллическим образом романтичное. И очаровательно красивое. Даже лесные пейзажи или банальность цветов нигде не становятся границами к мистическому.

“Трайны партрэт” – гэта не толькі мастацкая авантура. Перш за ўсё гэта нагода, каб прыглядзецца да Падляшша і яго жыхароў. Уключэнне ў гэты працэс мастакоў з розных краін памнажае перспектыву, дазваляе абмеркаваць мясцовыя падзеі, адлюстраваць адно месца ў трох нацыянальна і культурна розных адчуваннях. На ўсё гэта накладваюцца асабістыя мэты ўдзельнікаў: пошукі праўды пра вырваную з Крэсаў 70 год таму сям’ю, пытанне пра культурную і нацыянальную ідэнтычнасць, або патрэба адчуць аўтэнтычнасць і праўду, якія часам так цяжка знайсці ў “вялікім свеце”.

«История линогравюры еще не написана. Линогравюре недавно исполнилось 100 лет — автору 70. Сейчас в сегодняшнем дне цветная линогравюра с одной доски как публики‚ так и для специалистов — неизвестный мир. Чтобы составить правильное представление о цветной линогравюре с одной доски и возник проект этой выставки. Награвированные доски, с которых осуществляется печать, ценны сами по себе, но в цветной линогравюре с одной доски последний цвет, напечатанный с доски‚ делает ее непригодной для того, чтобы повторить тираж.

Выстава “Сам-насам з кліматам” злучае класічны жанр карыкатуры з актуальнымі практыкамі і рознымі медыя (інсталяцыя, фатаграфія, калаж) сучаснага мастацтва, становіцца асновай і фундаментам камунікацыі без межаў, у тым ліку моўных. Гэты праект, мэтай якога з’яўляецца абмеркаванне прынцыпаў устойлівага развіцця грамадства і распаўсюджанне ведаў пра экалагічныя праблемы, стартаваў яшчэ ў 2010 годзе і за 5 год ахапіў цэлы шэраг краінаў, у тым ліку Беларусь, Швецыю, Грэцыю, Паўднёвую Афрыку, Бразілію і іншыя.

Арт-праект «Бетонная ілюзорнасць» прысвечаны пытанню, што рабіць з бетонам, якіз ахоўваецца у форме вытворчых і архітэктурных фрагментаў і рэшткаў у еўрапейскіх і постсавецкіх краінах. На аснове мастацкіх тэзаў і даследаванняў публічнай прасторы распрацоўваюцца новыя праекты для трансфармавання і ўключэння гэтых бетонных элементаў ва ўспрыманне пры дапамозе «скульптураў у грамадскай прасторы». Валентныя і трансфармацыйныя магчымасці бетонных фрагментаў робяцца бачнымі дзякуючы мастацкім інтэрвенцыям, а для ўстойлівай эстэтыкі ствараецца новая свядомасць.

«Территория» является фрагментом коллекции/архива изображений, собранных автором в разное время и в различных географических точках Минска (стихийные рынки-барахолки Сторожевки, позже Ждановичей и т.д.). Это вторая выставка из серии-антологии «Барахло», посвященной исчезающим и исчезнувшим пространствам-территориям, связанных с торговлей подержанными вещами.

Экспозиция в Национальном центре современных искусств, созданная кафедрой искусств Государственного института управления и социальных технологий Белорусского государственного университета – это метафизическое и пластическое переживание тем и форм УНОВИСа. В представленных произведениях – инсталляциях, объектах, коллажах, динамических конструкциях и станковых произведениях – парадоксально «проигрываются» супрематические аллюзии и предлагаются оригинальные пластические концепты «чтения» супрематизма. Представлены работы известных художников - Любови Абрамовой, Геннадия Козела, Ирины Лобан, Дмитрия Оганова, Михаила Сенькина, а также оригинальные по замыслу произведения-концепты студентов.

Мари покажет несколько фильмов-портретов об авангардистах - режиссерах, музыкантах и композиторах, таких как George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad, Genesis P-Orridge, the Peaches, Alan Vega и Felix Kubin. А также графику и фото-архивы. Причудливые, поэтичные, сказочные и нетрадиционные- ее фильмы исследуют жизнь и творчество этих художников.

Міжнародны праект NON-FASHION (Not directly related to fashion, or the fashion industry) / жывапіс, фатаграфія, відэа, аб'екты, пэрформанс /