Выставы

«История линогравюры еще не написана. Линогравюре недавно исполнилось 100 лет — автору 70. Сейчас в сегодняшнем дне цветная линогравюра с одной доски как публики‚ так и для специалистов — неизвестный мир. Чтобы составить правильное представление о цветной линогравюре с одной доски и возник проект этой выставки. Награвированные доски, с которых осуществляется печать, ценны сами по себе, но в цветной линогравюре с одной доски последний цвет, напечатанный с доски‚ делает ее непригодной для того, чтобы повторить тираж.

Выстава “Сам-насам з кліматам” злучае класічны жанр карыкатуры з актуальнымі практыкамі і рознымі медыя (інсталяцыя, фатаграфія, калаж) сучаснага мастацтва, становіцца асновай і фундаментам камунікацыі без межаў, у тым ліку моўных. Гэты праект, мэтай якога з’яўляецца абмеркаванне прынцыпаў устойлівага развіцця грамадства і распаўсюджанне ведаў пра экалагічныя праблемы, стартаваў яшчэ ў 2010 годзе і за 5 год ахапіў цэлы шэраг краінаў, у тым ліку Беларусь, Швецыю, Грэцыю, Паўднёвую Афрыку, Бразілію і іншыя.

Арт-праект «Бетонная ілюзорнасць» прысвечаны пытанню, што рабіць з бетонам, якіз ахоўваецца у форме вытворчых і архітэктурных фрагментаў і рэшткаў у еўрапейскіх і постсавецкіх краінах. На аснове мастацкіх тэзаў і даследаванняў публічнай прасторы распрацоўваюцца новыя праекты для трансфармавання і ўключэння гэтых бетонных элементаў ва ўспрыманне пры дапамозе «скульптураў у грамадскай прасторы». Валентныя і трансфармацыйныя магчымасці бетонных фрагментаў робяцца бачнымі дзякуючы мастацкім інтэрвенцыям, а для ўстойлівай эстэтыкі ствараецца новая свядомасць.

«Территория» является фрагментом коллекции/архива изображений, собранных автором в разное время и в различных географических точках Минска (стихийные рынки-барахолки Сторожевки, позже Ждановичей и т.д.). Это вторая выставка из серии-антологии «Барахло», посвященной исчезающим и исчезнувшим пространствам-территориям, связанных с торговлей подержанными вещами.

Экспозиция в Национальном центре современных искусств, созданная кафедрой искусств Государственного института управления и социальных технологий Белорусского государственного университета – это метафизическое и пластическое переживание тем и форм УНОВИСа. В представленных произведениях – инсталляциях, объектах, коллажах, динамических конструкциях и станковых произведениях – парадоксально «проигрываются» супрематические аллюзии и предлагаются оригинальные пластические концепты «чтения» супрематизма. Представлены работы известных художников - Любови Абрамовой, Геннадия Козела, Ирины Лобан, Дмитрия Оганова, Михаила Сенькина, а также оригинальные по замыслу произведения-концепты студентов.

Мари покажет несколько фильмов-портретов об авангардистах - режиссерах, музыкантах и композиторах, таких как George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad, Genesis P-Orridge, the Peaches, Alan Vega и Felix Kubin. А также графику и фото-архивы. Причудливые, поэтичные, сказочные и нетрадиционные- ее фильмы исследуют жизнь и творчество этих художников.

Міжнародны праект NON-FASHION (Not directly related to fashion, or the fashion industry) / жывапіс, фатаграфія, відэа, аб'екты, пэрформанс /

«ЦЁМНЫ ЛЕС»– гэта цёмны пакой, прастора якой запоўнена неабгабляванымі дошкамі, на якія ідзе праекцыя аўтарскага відэа. Спакойны рух па лесе перамяжоўваецца кароткімі ўстаўкамі брутальных кампазіцый. Атмасферу цёмнага леса стварае і музыка, напісаная аўтарам.

“Одиссея” – результат многолетней работы группы фотографов, представителей Минской школы фотографии, использующих в своей художественной практике методы классической черно-белой фотографии и разнообразные процессы печати, которые принято называть альтернативными. Это проект-путешествие во времени и пространстве, основанный на весьма вольной интерпретации мотивов и образов эпической поэмы Гомера и “Улисса” Дж. Джойса.

“Anatomia” — міжнародны праект у вобласці візуальных мастацтваў, аб'ектам даследавання якога з'яўляюцца праблемы ўспрымання цела (межы цела, самаідэнтыфікацыя, разбурэнне цялесных стэрэатыпаў, эратычнае ўспрыманне цела) і цялеснасць.